前言

偏移之味

女画家是画家的特殊群体。

因为社会分工不同，她们会在社会中扮演不同的角色。这些角色导致她们对自我，对社会，对自然形成独特的感受、经验和认识。相对而言，她们对自然生命更敏感，对儿女亲情更萦怀，对世间哀乐更共情。由此产生的女性独特之感情、思想，经由技巧被凝固在特定的材料上，生成可视化的效果，便造就了独特的女性美术。每个女性美术家个性的不同，思想观念的不同，生活经验的不同，艺术理解的不同，就形成了丰富多样、异彩纷呈的女性美术。

这个展览由12位女性美术家创作的绘画作品构成，呈现给观众的自然是在女性共性特征主导下产生的绘画创作的差异性和丰富性。

12位女画家，有老，有中，有青，主要来自北京、湖南、广东，涉及的画种有中国画、油画和版画。在创作观念和造型样式上，彼此之间都有距离，和而不同，异而相睦。

美术作品应该散发出某种独特之味，其味幽妙而深邃，理性之外，更需靠感觉、体验去感受和捕捉。而味之来源，是对常态的偏移。在美术中，所谓常态，用世俗的话说，就是“肉眼所见”；用学术的话说，就是“视网膜映像”。其特征是美术中的视觉形象与生活中的实际形象高度一致，见此形象，普罗大众会情不自禁地夸赞：真像呀！常态的视觉形象是普遍得到认同的标准和规范，以此为标准和规范进行偏移，就会产生一些独特之味。导致偏移发生的观念是多元的，方法是多样的。比如，可以从造型上偏移，从色彩上偏移，从材质上偏移，从技法上偏移，也可以从观念上偏移，从情感上偏移，从氛围上偏移。12位参展的女画家都在以自己的偏移方式“玩”味，故而每一个人的作品都有独特的味道，合起来却是十二味杂陈。偏移形成艺术个性，偏移导致艺术创新，偏移生成艺术味道。因此，这个展览，值得观众“玩”味。

尹少淳记于2019年5月上旬

序言完成，自觉文章还是自洽的，于是坦然上交。没多久，谢丽芳老师发来信息，展览期间将有“蒲公英行动番禺外来工子女油画班”80余位同学参加活动，指示我改写序言。“谢”命难违，一时让我犯难，因为怎么改写，都会破坏文章原有的逻辑。左思又想，只能让其“独立成篇”。至于逻辑关联有两个接口，一是母性与孩子。女画家们都有天然的母性，对孩子更有关爱之情。这与蒲公英行动的宗旨暗合。给我们的启发是，往后似可用母性或母爱来定义蒲公英行动。二是偏移。一般人对儿童美术的认识，多是儿童画，而且是那种用铅笔、色彩笔、毛笔画成或是以版画呈现的。儿童画油画，尤其是外来工子女画油画，完全异于常态，这难道不是一种偏移的趣味吗？

      尹少淳补记于2019年5月中旬

本次展览由湘粤两籍生活在不同背景下的，分别从事国画、油画、版画创作的老中青三代12位女画家的70幅作品构成。“相约湘粤·相约未来——拾贰女画家作品联展”，是为增进两地艺术家的交流，促进女性绘画艺术的发展;同时还有充满人文情怀和心怀母爱的女画家对番禺外来工子女的暖暖情意，因此也就有了“蒲公英行动番禺外来工子女油画班”与女画家们在艺术上的互动和交流，以及相约末来。

爱是能够传递的。